Discography

『レコード芸術』２０１５年５月号 準特選盤　　

　推薦［那須田 務 ］

田村明子は２０１１年にベートーヴェンのソナタ第３０番とシューマンの<幻想曲>等でCDデビュー。借り物でないオリジナルな「歌」が好ましく、当欄に「間違いなく、心の底で感じる歌を歌える、数少ないピアニスト」と書いた。それは今度のアルバムにもいえる。とくに大作リストのソナタではさらにスケールの大きなピアニズムが示され、頑強な体躯の男性ピアニストのようなパワーと迫力である。展開部までの音楽の運び方が見事だし、アレグロ・エネルジーコは高揚感とともにスピードが乗って実にスリリング。グランディオーソの第2主題も威風堂々。再現部の前のリリカルな美しさ、その後のフーガ風の箇所は緊迫感に満ち、再現部から最後の静けさへの推移では見事に時間と空間の質を変えてみせる。とにかく聴かせる。中身のぎっしりと詰まった魅力的な音だなと思ってブックレットを見たら、ヤマハのCFXだった。シューベルトの≪楽興の時≫もすばらしい。第1番冒頭の主題のアゴーギクが独特。自由な歌い回しで時が止まったよう。第2番はさらにテンポを遅くし、しばしその場に留まり、音と響きの余韻が心に刻み込まれる。形式ではなく、その瞬間の霊感や響きとその余韻で音楽を作るのは、今月のフレイや高橋アキのシューベルトに通じるもの。といって15年ほど前のアファナシエフほど極端ではない。今後こういうシューベルトがもっと増えてくるだろう。

〜ライナーノーツより〜　　道下 京子 ( 音楽評論家 ）

田村さんは作品を深く読み解き、その演奏は音楽と一体化するほどに濃密な表現を特徴とする。それに加え、音楽におけるストーリーの構築に非常に優れた素質をもっている。シューベルトとリストの演奏では、そうした彼女の演奏スタイルがすぐれて貢献している。一音一音に魂を込め、徹底して内面的な表現をめざしたシューベルトと、壮大で気高い叙情詩を見事に紡ぎ出したリストである。

『レコード芸術』２０１１年９月号より　

　準推薦［濱田 滋郎 ］

彼女は、この２枚組ディスクに寄せた「まえがき」で、かつて５年間を過ごしたドイツの思い出を語り、「森を歩く」ことが好きな人々との魂のふれあいについて述べている。そして、実人生の不幸にさいなまされながら、この精神を自由に解放し「力強く、のびやかであたたかい」音楽を生み出し得たベートーヴェン、シューマンの世界に一歩でも近づきたい、との願いを洩らす。

　つねづねそう記させて頂くように、私は月評のためディスクを聴くにあたり、先入観を避けるため、事前にブックレットを読むことはしない。右の文もベートーヴェン、シューマン各一枚ずつのCDを聴き終えてから読んだ次第なのだが、CDの演奏内容に照らしてたいそうよく納得が行った。自身の言葉どおり、これは両作曲家と心から誠実に向かい合っての成果である。何の衒いもなく、純な心情と感性をもって譜面に接した演奏だが、それ故にこそ、作品に込められた作曲者の思いを的確にとらえ、映し出すことを得ている。とりわけベートーヴェンにおいて、共感の度はたいへん深く、こまやかであると感じられる。作品２７−１の”幻想的ソナタ”は自在に移り変わる部分の表情を生命とする楽曲だが、田村明子は、すでに触れたとおり、手練手管を弄ぶよりも、ただ率直に心を開いてベートーヴェンからの問いかけを受け止めるといった趣をもって、作品の真髄にまで迫り得ている。作品１０９のさらに奥深い世界を引き表すにあたっても、彼女のそうしたありかたは、きわめて美しく、しかも真摯に織りなされた音の綾を生む。シューマンのほうは作品９９〈色とりどりの作品〉からの抜粋（初めの２つのブロック、全８曲）そして〈幻想曲〉ハ長調を採り上げており、これらも同じように率直な、心を込めての奏楽である。しかし、この人が己の感性を傾注してのこまやかな彫逐ぶりおいては、ベートーヴェンのほうが勝ると筆者は聴く。